Все великие композиторы, писатели, поэты, художники всегда работали для детей. У каждого из них можно найти произведения, которые адресованы детям. Такое мнение высказал народный артист России, художественный руководитель Московской областной филармонии, композитор Максим Дунаевский, который стал гостем Герценовского университета. Маэстро поделился со студентами и преподавателями размышлениями о музыке, творческом пути и роли наставников в студенческие годы, процессе рождения мелодии, дружбе и системе воспитания Мэри Поппинс. Встреча прошла в рамках программы Международного фестиваля искусств «Земля детей».
«Понятия «детский композитор» для меня нет, — сказал Максим Дунаевский. — Все великие композиторы обязательно писали для детей. В этом есть что-то особое. Во-первых, дети — это те же люди, просто они еще маленькие. И как их оставить без внимания? Поэтому все великие композиторы, писатели, поэты, художники всегда работали для детей». Маэстро привел уже ставшее классическим выражение о том, что для детей нужно писать так же, как для взрослых, только лучше, и рассказал, что работает сейчас над музыкой к детскому анимационному фильму «Синяя птица».
Для приобщения детей к музыке, по словам композитора, нужно начинать с признанной классики. В пример он привел программы для детей Московской областной филармонии, которой сейчас руководит, в частности постановку «Волшебной флейты» Моцарта. В таких адаптированных по времени и наполнению постановках должны специально продумываться сценография и костюмы, тогда произведение будет принято детской аудиторией.
Его знакомство с музыкой тоже началось в детстве, когда отец Исаак Дунаевский познакомил его с «Порги и Бесс» Гершвина. «Это впечатление осталось на всю мою жизнь. И один из любимых композиторов отца стал одним из моих любимых авторов. Подтолкнуло ли меня это в музыку? Не могу сказать, потому что отец считал, что ребенок должен найти себя сам, постепенно», — рассказал композитор. Кроме музыки, отец поддерживал любовь сына к спорту, которую Максим Дунаевский сохранил до сих пор. Он сам шутит, что имеет больше призов за победы в теннисных турнирах, нежели музыкальных наград.
В вопросе воспитания детей, по мнению маэстро, вряд ли существует универсальная система, и методы воспитания Мэри Поппинс нельзя считать идеальными: «Я думаю, что нет какой-то единой системы. Во-первых, история о Мэри Поппинс — это все-таки сказка, но она и о методе традиционного английского воспитания. В то же время в Японии детям дается полная свобода. Мне кажется, каждый выбирает свое. Пожалуй, для каждого из своих детей я выбрал совершенно разные системы».
Секрет создания хорошего музыкального произведения, по словам Максима Дунаевского, прост: «Писать музыку такую, которую ты сам хочешь создавать, а не такую, которую от тебя требуют». Так в свое время сказал его наставник — Альфред Шнитке, и время только подтверждает эту мысль. Музыка самого композитора рождается не за роялем: «Рояль нужен для того, чтобы что-то изобразить. Как появляется мелодия, никто этого не знает и никто никогда не узнает. Отец мой говорил: «Нет легкой и серьезной музыки, есть хорошая и плохая». Это очень здорово сказано. Музыка должна быть хорошей. А что такое хорошая музыка, тоже никто не знает».
Максим Дунаевский знаком с технологиями написания хита, который формируется из уже зарекомендовавших себя ритмов и приемов. Однако прием и технологии не должны стать главенствующими в создании произведения, считает он. «Хит может родиться, когда у тебя уже что-то есть. Я говорю студентам: делайте как вы хотите, любой техникой, любой системой, но так, чтобы это вызывало эмоцию, любую — хорошую, грустную, веселую, но нужен отклик души человека».
Современная музыка соединилась с компьютерными технологиями, но, по словам композитора, сегодня зрителя и слушателя, к сожалению, больше привлекают старые мелодии. «В современной музыке, я бы сказал, нет сердечности. И я вижу по себе: бесконечные релизы моих песен в новой обработке. Это, видимо, говорит о том, что есть теория старой песни. Значит, во-первых, мало новых хороших песен, а во-вторых, они лишены человечности», — сказал Максим Дунаевский. Возможности искусственного интеллекта в создании музыки, считает композитор, не стоит преувеличивать: «Он делает то, что ему прикажет человек, что в него заложено. Пока он сам ничего не придумывает, хотя кажется, что он сочиняет».
По словам маэстро, если жанр мюзикла имеет сейчас грандиозный успех, равный опере в XIX веке, то жанр киномузыки практически исчезает. В то же время работа над музыкой для кинофильмов подарила Максиму Дунаевскому много друзей, с которыми связывает настоящая многолетняя дружба. Примером такой дружбы стали герои фильма «Д’Артаньян и три мушкетера»: «Например, с тех пор и до сегодняшнего дня мы с Михаилом Боярским близкие и настоящие друзья. Поэтому этот фильм действительно очень много дал». Гость университета посоветовал студентам стараться сохранить свое студенческое братство и дружбу на всю жизнь.
Максим Дунаевский, за плечами которого большой преподавательский опыт, считает педагогику творчеством, поэтому сама профессия может спасти от выгорания. «В процессе преподавания, по мере общения со своими учениками, по мере их роста, ты все время что-то меняешь по отношению к ним и к себе. Вот это и есть творческий подход. И если человек по-настоящему увлечен, то он не сгорит. Вы должны гореть на своем месте в хорошем смысле слова», — пояснил он. Убедить в том, что ты верно выбрал дело жизни, может, по его словам, признание: «Ты видишь это признание всегда, даже по глазам. У художника это первая выставленная картина, которая вызывает внимание. У композитора это музыка, которая впервые понравилась слушателю. Для педагога — это признание в классе, у маленьких детей или у студентов».
Максим Дунаевский исполнил для гостей встречи свои знаменитые песни «Все пройдет», «Непогода» и «Городские цветы». Известные мелодии из кинофильма «Д’Артаньян и три мушкетера», «Ах, водевиль, водевиль…» и «Карнавал» прозвучали в исполнении солистов «Герцен-центра» и «Рок-лаборатории» Студенческого дворца культуры РГПУ им. А. И. Герцена и ансамбля «Девчата» Санкт-Петербургского кадетского корпуса Следственного комитета РФ.
Герценовский университет стал одной из площадок Международного фестиваля искусств «Земля детей». Художественный руководитель фестиваля — композитор, профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова Евгений Петров. Главная цель фестиваля — предоставление талантливым детям возможностей для творческой реализации, знакомство широкой аудитории с творчеством современных композиторов, пишущих детскую музыку, создание новых музыкальных произведений для детей.
В рамках XXXVI Международного фестиваля искусств «Земля детей» в Колонном зале Герценовского университета состоялся концерт-посвящение П. И. Чайковскому «Новый детский альбом» с участием русского народного оркестра Санкт-Петербургского музыкального училища им. Н. А. Римского-Корсакова, хоровых коллективов «Лира» и «Синяя птица». Кроме того, в Дискуссионном зале университета прошла научно-практическая конференция «Взрослым о детях. От традиции к современности: как воспитывать и развивать ребенка сегодня». Ее участниками выступили эксперты в сфере детского творчества, образования и воспитания, преподаватели РГПУ им. А. И. Герцена и учреждений дополнительного образования. В программу конференции вошли доклады исследователей и практиков, научно-практическая лаборатория «Театр — в школу!», презентация учебно-методического пособия для руководителей школьных театров и представление творческих проектов.
Текст: Педагогические вести; фото: управление по связям с общественностью РГПУ им. А. И. Герцена
