3 июля концертный зал «Яани Кирик» превратился в пространство, где звук становился знаком, а музыка — живым символом. Именно так можно описать концерт «Звук и знак: символизм вчера и сегодня», посвященный 120-летию со дня рождения Дмитрия Дмитриевича Шостаковича и организованный руководителем секции камерного ансамбля, музыкантом и педагогом кафедры музыкально-инструментальной подготовки Павлом Ельяшевичем. В исполнении студентов его класса и иллюстраторов камерная музыка предстала как единый смысловой поток, в котором перекликались эпохи, стили и тайные знаки.
Первое отделение погрузило слушателя в стихию французской утонченности и русской исповедальности. Фортепианное трио ля минор Мориса Равеля, прозвучавшее в первых двух частях, заиграло пастельными красками и ритмической магией: Наталья Полевая (скрипка), Валерий Кандаков (виолончель) и Анна Конева (фортепиано, 1 курс магистратуры) выстроили гибкую, почти импрессионистическую архитектуру, где каждый звук казался осязаемым символом чувства. А затем зал вздрогнул от пронзительной глубины Элегического трио ре минор Сергея Рахманинова «Памяти великого художника». Вторая часть этого посвящения Чайковскому прозвучала в уникальной версии с участием органа — тембр, расширяющий перспективу скорби до вселенского масштаба. Александр Маньковский, Елена Григорьева, Антон Черняев и Максим Чекмарев передали не только трагедию утраты, но и свет нетленной памяти, обратив знак скорби в знак вечной жизни.
Второе отделение вывело разговор о символе на новый уровень, соединив день вчерашний с сегодняшним. Трио №1 для флейты, виолончели и фортепиано современного американского композитора Лоуэлла Либерманна в 3-й и 4-й частях заворожило медитативной сменой образов, почти гипнотическим движением от тени к свету. Екатерина Коротеева (флейта), Софья Арпишкина (виолончель) и Екатерина Костюк (фортепиано, 1 курс магистратуры) тонко прочертили линию живой современной музыки, в которой символизм обретает новое, обостренное звучание.
Кульминацией стал сам Д.Д. Шостакович — композитор, чей музыкальный язык есть сгусток смыслов, знаков и шифров. Трио ми минор памяти И. И. Соллертинского прозвучало в драматических 3-й и 4-й частях. Владимир Шуляковский-мл. (скрипка), Евгений Коган (виолончель) и Нелли Кадраева (фортепиано, 2 курс ассистентуры-стажировки) исполнили траурную Пассакалию и скорбно-исступленный финал с той высокой мерой сопереживания, которая превращает нотный текст в почти ритуальное действо — знак непрожитой боли и возвышенной памяти.
Завершился вечер обращением к чистому слову — к символизму Александра Блока в прочтении Дмитрия Шостаковича. Из цикла «Семь стихотворений Александра Блока» для голоса, скрипки, виолончели и фортепиано прозвучали 5-я и 7-я части. Сопрано Ирины Мулярчик воспарило над залом, превращая поэзию в звук, а звук — в знак. В ансамбле с ней Наталья Полевая (скрипка), Валерий Кандаков (виолончель) и Анна Конева (фортепиано) создали ту самую дрожащую ткань таинственных предчувствий, где музыка становится ответом на вопросы, заданные поэтом. И когда отзвучала последняя нота — «Музыка» Блока и Шостаковича — оказалось, что само название концерта было ключом ко всему услышанному.
Этот вечер стал не просто чередой исполнений, но философским высказыванием, мастерски выстроенным Павлом Ельяшевичем, где исполнители превратились в проводников того высокого смысла, что лежит за пределами нот и слов. Символизм вчера и сегодня действительно звучал — единым, непрерывным и глубоко личным признанием в любви к музыке.
