У всех нас, творческих людей, концерт — это всегда событие, праздник, особенное состояние, особая ответственность, итог и одновременно ступень. 16 апреля состоялся концерт, абсолютно уникальный и по составу исполнителей, и по разнообразию и красоте программ. Он был похож не то, что на ступень, а на трамплин. Несмотря на то, что такие концерты всегда выходят за рамки традиционных временных отделений, мы иной раз забывали о времени, ощущали единое дыхание, а прекрасно подобранная и выстроенная программа уводила нас то в тонкий мир Шопена, то в глубокую философию немецкого романтизма. Рояль был то бравурен, почти на грани самолюбования своей свободой (полонез Шопена в исполнении А. Пироженко), то поэтичен, заполняющий нежными вибрациями и волнами Баркаролы (Е. Леджинова). То художником, рисующим картины сокровенных, а порой и взрывающихся эмоций в пьесах Лядова (О. Кошелев), а то и мудрым собеседником в виолончельной сонате Рахманинова (Е. Савельев — Ю. Семёнов).
Рояль — удивительное создание! В разных руках, а тем более талантливых, он меняет голос, характер, палитру. И вот уже разнесенные по краям вселенной фактурные пласты музыки Рахманинова смешиваются с вихревыми потоками, мазками, импульсами, порывами (Скрябин — Е. Савельев, Метнер — А. Зинин)… Рояль побывал и поэтом — в музыке немецких романтиков, когда тонкие переплетающиеся линии фортепианного ансамбля создавали эффект одного исполнителя (Е. Кузнецова — Т. Гурбаева), когда исполнителям подчинилось сценическое время и сюжетность пьес-фантазий Шумана (А. Коптев — А.Брацлавская).
Когда на сцену выходит Вадим Наумович Монастырский, еще до звучания первой ноты ощущаешь волшебство! Предвкушение рождающегося на твоих глазах чуда. И вот взлетели вверх светящиеся экраны телефонов, стремящихся поймать прекрасное мгновение, остановить, удержать и запомнить... Перевести воспаривший дух после «этого» Ноктюрна Шопена смогло бы только новое свежее дыхание — таким и стало исполнение Сарабанды Баха К. Ильгиным. И, как всегда, это было очень благородное исполнение —некий камертон стиля и подлинной чистоты эмоций.
Концерт в Белом зале Шереметевского дворца полностью разбил стереотип, что долго рояль слушать тяжело! Нет, хорошего рояля много не бывает, потому что он многолик, он разговаривает по-разному, например, на выдуманных языках Толкина (П. Ельяшевич — Мартин Ромберг). И хочется слушать дальше, погружаясь в миры сюжетов, знаков, символов, звуков...
Рояль был и оркестром, на его клавишах развернулась симфоническая поэма в исполнении яркого дуэта А. Коваль — А. Киевская. Рояль был и исповедником страстных порывов души, когда мощные звуки «Большого танго» Пьяццолы в исполнении Д. Хрычёва — К. Способиной, унесли слушателей в мир открытой эмоциональности. А когда звучала соната Чайковского в исполнении Игоря Викторовича Лебедева, стирались даже физические грани, где заканчивается рояль, и начинается исполнитель. Это такое удивительное единение, единение еще на уровне композитора и исполнителя, и речь идет не об интерпретации произведения, а скорее о «трансляции» замысла, искренности, о глубине и свободе.
Рояль может быть также удивительным помощником, порой незаметным, но очень важным, как стебель цветка, на котором распускаются изысканные бутоны. Именно изысканно и трепетно прозвучали произведения в исполнении П. Ильяша — А. Панфиловой.
И вот мы подошли к финалу, и я намеренно оставила первый дуэт без комментариев, чтобы сейчас к нему вернуться, оглянувшись назад. Получилась арка, как театральный занавес! Открывая концерт, мастера фортепианного дуэта В. Гуревич — Н. Медведева обозначили высокую планку как профессионализма, так и градуса энергии. И заключительный номер по энергетике и театральности был также очень ярким. Таким произведения Щедрина услышал прекрасный пианист О. Ю. Малов, который и сделал уникальное переложение для 2 фортепиано и ударных (К. Способина — Е. Смирнова, Т. Федоров — А. Мухтерем).
Именно эта энергия, радость и, не побоюсь этого слова, счастье читались в глазах выходящей из зала публики. Восторженные глаза студентов, поздравляющих своих педагогов, которые щедро делились своим мастерством и собой в этот вечер.
Текст: доцент кафедры музыкально-инструментальной подготовки К. В. Способина
