Лекцию на тему «Растения, птицы, животные, насекомые и водные обитатели в корейской традиционной живописи эпохи Чосон: символизм мотивов и особенности художественных образов» в Открытом кампусе провела к. искус., в. н. с. Международного центра корееведения ИСАА МГУ Екатерина Александровна Вострикова.
Докладчик подготовил большой и подробный рассказ на представленную тему, которую иллюстрировал невероятной красоты презентацией с примерами лучших работ выдающихся мастеров корейской живописи. Отдельные моменты презентации транслировались на двух языках - русском и корейском.
На протяжении тысячелетий, полагая именно Природу, а не Человека центром мироздания, древние и средневековые мастера Кореи часто обращались в своем творчестве к мотивам живой природы. Для них каждая крохотная и ничем не примечательная часть природного мира заключала в себе душу необъятной Вселенной. Художники Чосона с большим вниманием всматривались в ритм роста и цветения растений, в особенности строения и движения живых существ.
На лекции были подробно представлены различные традиционной корейской живописи. Особе внимание уделялось техникам, ведь каждый автор выбирал для себя свои особенные приемы, которые выделяли его из всего многообразия живописцев. По словам автора лекции, художники особое значение придавали смыслам композиционного построения, а порой наполнение той или иной части картины элементами сюжета могло изменить смысл изображения. Даже отсутствие или, наоборот, наличие трехмерности могло нести определенный подтекст.
Цветы и птицы помогали художникам поэтизировать природу. Живопись и поэзия в Корее эпохи Чосон - две единые грани, которые имеют единый корень и единое начало. Сочетание на одной картине растений и животных могло нести третий смысл, отличный от тех, что несли эти предметы, изображаясь по отдельности.
В корейской живописи важна была каждая мелочь: разновидность цветка, вид рыб, толщина плода, количество лепестков или иголок, плети растений - все несло множество различных смыслов. Художники использовали символы как способ выразить высокую идею. Например, изображения четырех благородных растений: бамбук, слива, дикая орхидея, хризантема.
Травы, насекомые, плоды, животные - все несло свой неповторимый смысл, например, арбуз - долголетие, баклажан - достаток. В основном, все смыслы сводились к созвучию со словами и схожей семантикой слов корейского языка, которыми обозначались те или иные предметы. Также смыслы находились и во внешней схожести реального предмета и его возможного природного образа (на примере баклажана - толстый плод был похож на увесистый кошелек корейского богача).
Е. А. Вострикова познакомила слушателей с особенностями формирования и эволюцией жанра хвахве ёнмохва, представляющего особое значимое явление в национальном изобразительном искусстве Кореи.
Особое внимание в лекции уделили особенностям «живописи растений, птиц и животных», были выделены жанровые разновидности этого широкого направления изобразительного искусства, обсудили многообразие технических подходов корейских живописцев и композиционное построение картин.
Глубокие смыслы, философские идеи, богатый символизм мастера на протяжении веков вкладывали в образы живой природы.
В идейной и философской программе картин жанра хвахве ёнмохва Екатерина Вострикова выделила три основных символических пласта: философско-поэтическое осмысление образа, аллегорическое отражение желаний человека и дидактическая основа, утверждающая, что живопись является средством выражения высокой морали.
Живопись эпохи Чосон развивалась на протяжении почти 500 лет, и каждый из четырех этапов ее развития имел свои политические, социальные, экономические особенности, которые так или иначе влияли на сюжеты картин, настроения, творчество художников и формировало особенности их стилей.
Основной идеей изображения завораживающего многообразия цветов, птиц, животных, насекомых, водных обитателей было то, что все создание и созерцание данных картин даровало художнику и зрителю гармонию с собой и окружающим миром.
Слушатели еще долго не хотели отпускать лектора, уточняя все интересующие их моменты у Екатерины Александровны и делились своими впечатлениями от погружения в удивительный мир кирецской живописи.
