Как выглядел быт петербуржца во времена Советского Союза? Многие из наших читателей помнят и предметы мебели, и посуду, и фасоны одежды. Но среди нас есть и те, кто не застал времена СССР, и могут познакомиться с этой уникальной эпохой через сохранившиеся в бабушкином серванте раритетные вещицы.
Но искусство и дизайн всегда являлись прямым отражением политических и социальных изменений в обществе. Так что изучить эту сторону вопроса - отличный способ больше узнать об эпохе, ее духе и веяниях. Для этого в Открытом кампусе стартовал цикл лекций «Ленинградский дизайн». Первой темой стал советский предметный дизайн (РСФСР), в которой мы решили проследить историю и эволюцию предметного дизайна в РСФСР в контексте социально-политических и культурных изменений советской эпохи, описать основные этапы становления советского дизайна, начиная от авангардных экспериментов 1920-х годов и заканчивая массовым производством 1980-х.
Итак, для начала дадим определение термина дизайн. Это область художественного творчества, проектирование и создание промышленных вещей, предметной среды жизни и деятельности человека.
Именно предметный дизайн рассказывает о повседневной жизни человека, рассказывает о его привычках, вкусах, быте. Важно понимать, что предметный дизайн не только обеспечивает функциональность объекта, но и наделяет его эстетическими качествами, формируя наше восприятие окружающего мира. В отличие от архитектурного дизайна, который создает пространственную среду, или графического дизайна, работающего с визуальной коммуникацией, предметный дизайн концентрируется на отдельных объектах, их форме, материалах, функциональности и взаимодействии с человеком.
Разбирая предметный дизайн советской эпохи, укажем основные исторические этапы:
1920-Е ГОДЫ: АВАНГАРД И КОНСТРУКТИВИЗМ
Революция нашла отражение в кардинальном изменении сознания художников. Выходит «Пощечина общественному вкусу». Искусство уступает дизайну.
В развитии и становлении советского авангарда большую роль сыграло образование нового типа, а именно ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские), что был создан в 1920 году. Суть нового подхода заключалась в том, чтобы освободить педагогику от закосневших догм и схем академической школы. Художники стремились создать нечто полностью отличное от уже существующего. Для этого они искали принципиально новые формы и приемы, а также активно внедряли последние достижения инженерной и технической мысли.
Помимо этого, стоит упомянуть, что большой вклад в становление авангарда сделали архитектоны и планиты Малевича, а также контррельефы Татлина.
-Функциональность -Рациональность -Лаконичность -Отказ от излишеств -Использование индустриальных материалов и технологий (металл, дерево, стекло) -Массовое производство (возможность тиражирования)
Мебель, узоры ткани, необычные сервизы и предметы домашней утвари - все теперь отвечает духу послереволюционного времени. Настоящий авангард заключался в свободе, в эксперименте, в разрушении общепринятых норм и законов, их переизобретении.
Пока все, что создавалось - было в маленьких тиражах. Это были эксклюзивные штучные вещи.
1930-Е ГОДЫ: СТАЛИНИСТСКИЙ АМПИР И ПЕРЕХОД К МАССОВОМУ ПРОИЗВОДСТВУ
В конце 30-х гг. во всех отраслях искусства: и в живописи, и в скульптуре, и в архитектуре начинает появляться большой стиль – советский ампир. Это имперский стиль, для него характерны большие красивые мощные дома, картины, изображающие героев.
Сталинский ампир – лидирующее направление в советской архитектуре, сменившее рационализм и конструктивизм и получившее распространение в годы правления И. В. Сталина.
В сталинский период дизайн не был областью индивидуального творчества, а был подчинен идеологическим и производственным целям. Ключевые фигуры этого периода — это скорее представители разных сфер, влиявшие на дизайн в целом: архитекторы, создававшие облик советских городов, художники, работавшие на заводах, теоретики соцреализма и чиновники, определявшие политику в области культуры. Уникальные и запоминающиеся предметы этого времени – это, скорее, результат работы коллективов, а не отдельных творцов, работавших под жестким контролем со стороны государства.
Символом ампира стала скульптура В. И. Мухиной «Рабочий и колхозница», приготовленная для всемирной выставки в Париже в 1937 г.
Основными принципами этого периода становятся: -Декоративность -Монументальность -Опора на классические формы -Обилие деталей -Стремление к созданию «роскошного» быта
Стиль соединил в себе элементы ренессанса, барокко, ампира эпохи Наполеона, позднего классицизма, постконструктивизма, ар-деко, а также неоготики; он сочетает помпезность, роскошь, величественность и монументальность.
Если говорить об архитектуре сталинок, то для этого стиля характерно использование архитектурных ордеров с четкими пропорциями и обильным декором. Советская символика, рабочие и колхозники, военные были главными героями барельефов и мозаик. Для оформления зданий часто использовались мрамор и гранит.
В декоре мебели, используемой в оформлении интерьеров в стиле сталинского ампира, — резьба, включающая в себя изображения лавровых венков, колосьев и пятиконечных звезд. Деталь сталинского ампира — люстры, освещающие помещение, имеющие парадный вид, часто изготовлены из бронзы и украшены хрустальными подвесками. Для декора помещений часто используются натуральные материалы - дерево, мрамор, бронза, керамика и хрусталь.
Идея предметного дизайна этой эпохи заключалась в отражении независимости, мощи, величественности и монументальности нового советского государства.
Тенденции неоклассицизма, проявившиеся в габаритной меблировке с изысканными элементами классики и плавными, гнутыми линиями модного на то время советского варианта ар-деко, больше понравились советскому обществу, чем аскетичные решения авангардистов.
1940-е ГОДЫ: ПЕРИОД ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ И ПОСЛЕВОЕННОЕ ВОССТАНОВЛЕНИЕ
Основные принципы предметного дизайна военных лет:
-Простота -Функциональность -Минимализм -Использование доступных материалов -Утилитарность
1940-е годы – тяжелейший период в истории страны, который не мог не сказаться на развитии дизайна. Происходит мобилизация всех ресурсов на нужды фронта, ограничение производства предметов гражданского назначения. Предприятия перешли на выпуск военной техники и снаряжения. Предметный дизайн стал максимально простым и функциональным, ориентированным на военные нужды и повседневные потребности.
В послевоенные годы наблюдается острая нехватка материалов и ресурсов, приоритет отдается производству самых необходимых предметов.
Победа советского народа в Великой Отечественной войне и послевоенное восстановление народного хозяйства определили 2 основных направления в тематике советского художественного искусства второй половины 1940-х – первой половины 1950-х годов. Во-первых, пика своего развития достиг монументальный исторический жанр, а во-вторых, темой многих работ стало воспевание недавней Победы и трудового героизма советских людей, восстанавливающих разрушенные регионы страны.
1950-1960-e: «ОТТЕПЕЛЬ» И ПОИСКИ НОВОГО СТИЛЯ
Основные принципы эпохи оттепели в предметном дизайне:
-Функциональность -Эргономичность -Современные материалы -Эстетическая привлекательность
В этот период происходит смягчение идеологического давления, поиск новых форм и материалов. В архитектурк наблюдается возврат к рациональным принципам проектирования. Дизайн этого времени отказывается от помпезности и декоративности сталинского ампира, стремится к простоте и функциональности.
Решение жилищной пролбоемы решается с помощью массового строительства типовых жилых домов (хрущевок), где широкое применение находят сборные железобетонные конструкции и индустриальные методы строительства. Создаются удобные и эргономичные планировки жилых и общественных зданий, доступная и функциональная архитектура для широких слоев населения.
Активно ведутся эксперименты с формой, конструкциями и материалами, хотя и в рамках ограничений индустриального строительства. Большое внимание уделяется озеленению, благоустройству и созданию общественных пространств.
В эпоху «оттепели» сталинскую культуру с ее ориентацией на вечность, культ прошлого, иерархичность сменила культура, предпочитавшая современность, динамичность, эгалитарность. Декоративное искусство, на которое возлагалась задача воспитания эстетических вкусов, соответствующих новой эпохе, стало играть более значительную роль в советском культурном дискурсе.
ИСКУССТВО В БЫТ
Выставка “Искусство в быт” 1961 года была знаковым событием для советского дизайна и декоративно-прикладного искусства периода “оттепели”. Она проходила в Москве, в Центральном выставочном зале “Манеж”, и стала своеобразным манифестом нового подхода к созданию предметного окружения советского человека. Эта выставка продемонстрировала стремление к функциональности, простоте и эстетике, характерным для этого периода, а также стала площадкой для обсуждения проблем и перспектив развития советского дизайна.
Выставка должна была показать, каким должен быть быт советского человека в эпоху перемен, как искусство и дизайн могут сделать его более комфортным и эстетичным. Здесь были представлены образцы мебели, посуды, тканей, бытовой техники и других предметов, созданных советскими мастерами. Выставка стала платформой для обсуждения проблем стандартизации и унификации предметов массового производства, а также путей их решения и была направлена на формирование эстетического вкуса у широких масс населения.
Для удобства были опеределены тематические разделы, представлявшие различные аспекты бытового дизайна: • Мебель: Раздел представлял образцы новой советской мебели – легкой, функциональной, с использованием новых материалов (гнутая фанера, пластик). Были представлены как типовые модели для массового производства, так и экспериментальные образцы. • Посуда и бытовая техника: Этот раздел демонстрировал новые образцы посуды из стекла, фарфора, керамики, а также бытовой техники, отличавшейся лаконичным дизайном и функциональностью. • Текстиль: На выставке были представлены ткани для одежды и интерьера, отличающиеся яркими расцветками, современными узорами и натуральными материалами. • Предметы декоративно-прикладного искусства: Этот раздел демонстрировал достижения советских художников в области керамики, стекла, металла, дерева, кожи и других материалов. • Проекты жилых интерьеров: Были представлены типовые и экспериментальные проекты жилых интерьеров, отражавшие тенденции развития дизайна того времени.
Авторы ищут возможность применять новые материалы и им это вполне удается. Используются пластик, синтетические материалы, новые технологии производства.
Общественные изменения способствуют революции стиля, что ярко отражается в предметах быта, например посуды.
Дизайнеры украшений создают нечто весьма непривычное, используют неординарные решения, например, африканские мотивы.
В Советском Союзе до 1970-х годов дизайн воспринимался как сугубо рациональная, почти научная работа, организованная государством. ВНИИТЭ превратился во влиятельное ведомство с множеством сотрудников, сложной структурой отделов и филиалов.
1970-1980-е: ЗАСТОЙ, ТИРАЖНОСТЬ И ИНТЕРНАЦИОНАЛИЗАЦИЯ
В этот период развитие дизайна замедляется. Усиливается идеологической контроль, снижается творческая активность. Отдается приоритет массовому производству, происходит стандартизация и унификация предметов, упрощение дизайна. Предметы стали однотипными и невыразительными, а предпочтение отдается использованию дешевых и недолговечных материалов. В интерьере используется мебель из ДСП, посуда без особых дизайнерских изысков, примитивные бытовые приборы.
На пустыре в московском районе Беляево, на пересечении улиц Профсоюзной и Островитянова, состоялась выставка работ художников-нонконформистов, получившая название «бульдозерной». Несмотря на то что организаторы (коллекционер Александр Глезер и художник Оскар Рабин) заранее уведомили власти о своих планах, акция закончилась, не успев толком начаться. Через полчаса собравшихся потеснили сотрудники милиции, одетые в форму рабочих-озеленителей. В ход пошла спецтехника — тракторы и поливальные машины. Выставку буквально смели. Жестокий разгон в дальнейшем объяснили возмущением рабочих, «которым хулиганствующие дилетанты мешали проводить воскресник».
Форма: • 1920-е: лаконичные геометрические формы, отказ от излишеств, рациональность и простота. • 1930-е: массивные, монументальные формы, декоративные элементы, подражание классической архитектуре. • 1940-е: простые, функциональные формы, минимализм. • 1950-1960-е: легкие, обтекаемые, округлые формы, эргономичность. • 1970-1980-е: стандартизированные формы, упрощенные конструкции.
Материалы: • Традиционные материалы: дерево, металл, стекло, керамика - использовались на протяжении всего периода. • Новые материалы: В разные периоды активно применялись новые материалы (пластик, полимеры, ДСП), обусловленные научно-техническим прогрессом и нуждами производства. • Изменение качества: Материалы также менялись под влиянием идеологии, иногда в ущерб качеству и долговечности.
Цвет: • 1920-е: яркие контрастные сочетания (красный, черный, белый), геометрические композиции. • 1930-е: сдержанная палитра, использование золотого и серебряного, преобладание теплых тонов. • 1940-е: приглушенные, утилитарные цвета, отсутствие разнообразия. • 1950-1960-е: яркие и сочные цвета, пастельные оттенки, использование контрастов. • 1970-1980-е: нейтральные, приглушенные тона, преобладание серого и бежевого.
Декоративные элементы: • 1920-е: геометрические узоры, абстрактные композиции, конструктивистские мотивы. • 1930-е: орнаменты, рельефы, роспись, символика советской идеологии. • 1940-е: практически полное отсутствие декора, утилитарность. • 1950-1960-е: упрощенные орнаменты, минимальный декор, акцент на форме и цвете. • 1970-1980-е: декор становится типовым, однообразным и почти полностью отсутствует.
Функциональность и эргономика Советские дизайнеры постоянно стремились к сочетанию функциональности и эстетики, хоть и не всегда успешно. В разные периоды идеология определяла приоритет между функциональными и идеологическими задачами. В периоды авангарда и “оттепели” более активно внедрялись принципы эргономики, в периоды “застоя” эти принципы отходили на второй план.
Сочетание утилитарного и эстетического Советский дизайн всегда стремился к гармоничному сочетанию функциональности и эстетики. В реальности между этими двумя составляющими не всегда получалось найти баланс, особенно в условиях массового производства. Идеологические установки часто влияли на эстетические качества предметов, подчиняя их пропагандистским целям.
Советский предметный дизайн был сложным и неоднозначным явлением, которое развивалось под влиянием политической идеологии, экономических условий и научно-технического прогресса. Он прошел несколько этапов развития, от революционного авангарда до стандартизированного массового производства.
Несмотря на все противоречия, советский предметный дизайн оставил заметный след в истории. Идеи и формы советского дизайна переосмысляются современными дизайнерами, что говорит о его актуальности. Многие предметы советского быта сегодня вызывают ностальгию и интерес как артефакты ушедшей эпохи. Советский дизайн повлиял на формирование бытовой культуры и повседневной жизни нескольких поколений.
Лекцию подготовила и прочитала Степанова Дарья Геннадьевна, член Союза художников России, преподаватель кафедры декоративного искусства и дизайна Института художественного образования РГПУ им. А. И. Герцена.
Цикл лекций «Ленинградский дизайн» посвящен именам, произведениям и институциям, сформировавшим уникальный феномен отечественной художественной культуры – ленинградский стиль. В рамках цикла попытаемся найти ответ на вопрос, в чем же заключается петербургская идентичность, которую легко почувствовать, но сложно объяснить.
