Есть один остров в Ладожском озере. Койонсаари. Я была там только однажды, в лодочном походе пару лет назад. И влюбилась, наверное, на всю жизнь. У меня так бывает, я скучаю по каким-то местам: городам, озерам.. Влюбляюсь и скучаю. 
 
Камни, волны, песок и ветер. Июнь. Искривлённые, причудливо изогнутые сосны. Я люблю хвойные. Воспоминания стираются со временем, остаются общие ощущения, какие-то эмоции, чьи-то сказанные фразы, которые складываются в одну общую мою личную картинку этого места. Я заблудилась там. Шла по прямой дороге, а та всё не кончалась и не кончалась. Стало темнеть. У меня не было с собой ни телефона, ни часов. Я дошла до другого берега. Белая ночь, спустился туман. Завораживающая тишина, качели.. На песок набегают волны. И ни души вокруг. Остаешься один на один со своими мыслями. Только ты и холодная, прекрасная природа вокруг.

Мария Онопченко, ИФЧ,

Интервью с 19-ти летней чемпионкой России Андреевой Анастасией о том, как страсть к танцам заставляет идти на дикости вроде открытия своей танцевальной студии.В 2012 году в Петербурге взяла старт новая танцевальная студия “Кухня танца” под руководством Александра Глазачева и Анастасии Андреевой. Уже в 2013 году команды студии стали чемпионами России и мира по Хип Хопу. Узнав, что Анастасия является студенткой нашего ВУЗА, мы расспросили её о прошлом и будущем, успехах и неудачах уже не безызвестного танцевального проекта.

Расскажи немного о себе, чем ты занималась до открытия школы?Сколько себя помню, восемьдесят процентов времени и мыслей занимали танцы, остального времени вполне хватало на прилежную учебу, помощь родителям и прогулки с друзьями. Работать я начала с пятнадцати лет, набиралась опыта в разных сферах, куда удавалось устроиться через знакомых, дабы не светить свой юный возраст. В семнадцать мне повезло попасть на должность менеджера по рекламе в танцевальную студию “Tequila Dance”, где я очень многому научилась. С тех пор, у меня две страсти: танцы и реклама.
Как пришла идея открыть студию?Все вышло совершенно спонтанно. В начале 2012 года я познакомилась с Сашей Глазачевым, у которого на тот момент была своя танцевальная студия “Street Masters” и ряд кубков на полках. Мы хорошо общались, так как я снимала у него зал для тренировок со своими учениками. И вот однажды он пригласил меня танцевать в один из своих сильных составов. Я, понятное дело, не смогла отказаться, так как танцы в любом своём виде были для меня привлекательны, а тут еще и сильная команда. Вскоре мы задумались о развитии школы танцев, и через некоторое время нам повезло найти спонсора, поверившего в Сашин талан хореографа и в мое трудолюбие. Собственно благодаря ему в Петербурге и появилась “Кухня танца”. Мы постоянно работаем над тем, чтобы людям было удобно и комфортно в нашей студии, чтобы наши команды были самыми сильными в городе, могли выезжать за границу на обучение и турниры.
 Сложно ли было начать?Откровенно говоря, мы не были профессионалами в бизнесе, но мы знали, что нужно танцорам. Идея в первую очередь шла от собственных потребностей — место для круглосуточных тренировок, кофе и разговоров. С финансовой частью нам помогли инвесторы, с дизайном — один из учеников, с залом — валики и швабры. Начать было не сложно, сложнее все сделанное поддерживать и развивать.

Чем занимаешься ты в школе танцев?С появлением администратора, я все больше занимаюсть рекламой. Я подготавливаю общие проекты студии с государственными учреждениями, изучаю контекстную рекламу, занимаюсь организацией мастер-классов иностранных хореографов в Петербурге. Еще я преподаю танцы детишкам от 6-ти лет. Несмотря на столь юный возраст, некоторые уже успели поучаствовать в соревнованиях и поставить несколько кубков на нашу полку почета.

Кстати, расскажи, как вы привозили известных иностранных хореографов и зачем это было нужно?Танцевальная техника у иностранцев, в частности у американцев, на порядок выше чем у любого российского танцора. Не хватает нам, очевидно, дикости в крови и наследственного чувства ритма. Наши ребята приходят на эти классы учиться, пробовать новое, расширять танцевальные границы, так сказать. Мы стараемся привозить всемирно-известных хореографов как можно чаще, но не всегда получается, так как и конкуренция выросла и гонорары. Последним на нашей “Кухне” побывал канадец Jerome Esplana. Всем посетившим этот мастер-класс он показался восхитительным хореографом, заражающим своей любовью и страстью к танцам. 

И последнее, наверное самое важное для каждого проекта. Какие ожидания были от новой студии, и оправдывает ли она их?С полной уверенностью могу сказать, что ожидания оправдались. В первый же год наши команды поехали в Германию на чемпионат Европы, в Америку на чемпионат Мира по версии HHI и в Шотландию на чемпионат мира по версии UDO и выиграли! Indigo стали чемпионами России, а Sabotage — чемпионами мира! Казалось бы, чего еще желать?! Но мы-то знаем, что на самом деле, нам еще есть над, чем работать, и мы полны сил и энергии, чтобы достигать намеченных целей.

В стенах РГПУ им. А. И. Герцена стартовал открытый практический семинар для педагогов «Театр и общество», проходящий в рамках успешного начала сотрудничества с Большим драматическим театром им. Г. А. Товстоногова. Семинар проходит на базе педагогической лаборатории, учрежденной театром совместно с университетом. Задача семинара – разработка уникальной программы просветительских мероприятий в области театра. Целью педагогической лаборатории заявлено воспитание педагогов, компетентных в области драматического искусства, увлеченных им и способных использовать театральные элементы в повседневной театральной практике. Практический семинар «Театр и общество» — новый шаг в процессе интеграции театра с городской средой, образовательными структурами и обществом. Учредители педагогической лаборатории БДТ уверены, что педагоги, действующие в соответствии с новейшими театральными технологиями, легче найдут контакт с детьми в образовательном процессе и креативно подойдут к внеклассной работе. Современный учитель по мнению лаборатории – носитель живой актуальной культуры, заряжающий учеников заинтересованностью искусством.26 марта, в дискуссионном клубе РГПУ, состоялся круглый стол, тема которого — «Моделирование будущего». Он был посвящен анализу отечественного опыта взаимодействия театра и образовательных структур. В ходе диалога спикеров первого раздела и аудитории, превалирующую часть которой составляли педагоги из разных городов России, были сформулированы и активно обсуждены проблемы сегодняшней общеобразовательной школы, на решение которых могут быть направлены аспекты драматического искусства. Главным организатором и модератором круглого стола является Борис Павлович, режиссер БДТ им. Г. А. Товстоногова, руководитель социально-просветительского отдела театра, а также куратор Целевой программы БДТ им. Товстоногова «Эпоха Просвещения». Выступив с вводной речью, в которой были обозначены опорные вопросы программы – зачем театру сотрудничество с образовательной системой и нужна ли обратная связь, Борис Дмитриевич предоставил слово спикерам круглого стола. Первой выступила Ирина Шимбаревич, заместитель художественного руководителя БДТ по общественно-просветительской и исследовательской деятельности, заслуженный деятель искусств России. Эстафету переняла Елена Гремина, московский драматург, директора «Театра.doc», говорившая непосредственно о десакрализации театра. Также спикер ознакомила аудиторию с концепцией «Театра.doc», предназначенного в первую очередь для людей, отдаленных от театра, ходящих в него редко или не посещающих театр вовсе. Основное направление работы Елены – работа с подростками. Например, ею инициирован ряд социокультурных экспериментов в четырех городских школах, занимающихся обучением детей с умственными отклонениями, а также проекты, реализованные в детской исправительной колонии. Эти идеи имели блестящее воплощение и результат, своим примером вдохновивший аудиторию на дискуссию. Тема получила широкий резонанс и нашла отклик в зале. Выступающие участники семинара говорили о различных сторонах вопроса. Прозвучала мысль, что каждый педагог должен быть в какой-то мере и актером, и режиссером. А также утверждение, что общая черта настоящих педагогов и актеров – умение отдавать себя работе без остатка.Следующим спикером стала Елена Ковальская, московский арт-директор Театрального центра им. Мейерхольда, руководитель программы «Института театра», рассказавшая о синтетических проектах, а также поднявшая вопрос сегодняшнего статуса театрального искусства как средства коммуникации. Помимо прочего, Елена познакомила аудиторию с идеей стори-теллинга, с программой театрального педагогики, и завершила речь заключением о том, что театр развивает в людях эмпатию. «Театр – это искусство сопереживания».Цепь выступления продолжили другие спикеры круглого стола – заслуженная артистка России, актриса БДТ им. Товстоногова, педагог РГПУ им. Герцена Мария Лаврова, режиссер, художественный руководитель Новгородского театра для детей и молодежи «Малый», драматург и сценарист из Тольятти Вячеслав Дурненков, московский педагог и психолог-эксперт Общественного Центра Школьной Театральной Педагогики Татьяна Климова.После организационного антракта выступила Татьяна Климова с презентацией «Театральная педагогика». После непродолжительной двусторонней дискуссии все внимание переключилось на иностранных гостей круглого стола – театральных педагогов из Германии и Австрии, приглашенных к участию в семинаре при поддержке Гёте-института в Петербурге. В рамках семинара российские педагоги должны познакомиться с методическими разработками и опытом реализации образовательных программ ведущих репертуарных театров Германии.Первым место за кафедрой занял драматург, хореограф, руководитель отдела театральной педагогики Немецкого Национального театра в городе Веймар Отто Тосс. Он представил всеобщему вниманию различные виды коммуникации с молодежью на театральной площадке, а также варианты работы со школьниками, взаимодействию с которыми посвящены последние проекты герра Тосса.Следом за Отто в форме презентации рассказала о направлениях своей работе в театре Мелика Рамич – режиссер, культуролог, театральный педагог Дюссельдорфского национального театра в Германии и театра Джунгель в Австрии. Один из наиболее любопытных проектов Мелики – Treibhaus (дословно – «теплица») – акция для детей из простых, рабочих районов Вены, для которых регулярное посещение театра невозможно.После пятнадцатиминутного кофе-брейка свои идеи презентовала Биргит Ленгерс, драматург, продюсер, отборщик и куратор фестивалей, руководитель молодежного отделения Deutsches Theater. Она поделилась идеями концепции Junges DT и рассказала, как преодолеть барьеры (Schwellen) между театральными деятелями, театром и подростковой аудиторией.Важно сказать, что в разгаре работы круглого стола его модератор, Борис Павлович, сообщил участникам семинара о подписании договора с РГПУ им. Герцена о сотрудничестве «в целях развития интеграционных связей в сфере культуры и образования». В заключение, необходимо отметить, что семинар будет вести работу с 26 по 29 марта включительно, каждый день обещает быть насыщенным общением и практическими занятиями с немецкими специалистами, по итогам которых пройдет презентация и защита уникальных проектов.

“Просто сделай это!” — такими словами я хочу озаглавить второй день открытого практического семинара для педагогов “Театр и общество”, прошедший на базе РГПУ им. А.И. Герцена. Разделившись на три группы: две из учителей и одна из студентов — мы приступили к погружению в сакральный мир театрального искусства. Первую секцию провела Биргит Ленгерс — наша гостья из Берлина. Познакомившись со студентами и рассказав немного о себе и своей профессиональной деятельности, фрау Ленгерс приступила к специальным упражнениям, направленным на раскрепощение сложившейся группы. Всё напоминало детскую игру (собственно, её метод и направлен на детскую аудиторию): мы двигались, как молекулы, замирали по хлопку, быстро-быстро объединялись в малые группы, прижимаясь друг к другу локтями, коленками и даже головами. С первых же минут комнату наполнила дружеская атмосфера, позволившая малознакомым друг другу участникам узнать ближе своих одногруппников. Фрау Ленгерс рассказала, как всё происходит с детьми, как можно их организовывать, используя приёмы игры. Также следует подчеркнуть, что методика фрау Ленгерс направлена на то, чтоб через сплочение и раскрепощение детей позволить им взаимодействовать друг с другом более продуктивно, а также мыслить коллективно, работать в команде и по одиночке. Все показанные приёмы применяются для приобщения детей к театру. В процессе игры происходит обсуждение театральных постановок, высказывание собственных ощущений и переживаний, однако, это не простой “урок”, это нечто большее и совсем не скучное.Ведущим второй секции был Отто Тосс — гость из Веймера (Германия). Как и в первой секции, нам были показаны различные методики, позволяющие заинтересовать детей театром. Отто рассказал о том, как может происходить рефлексия до и после просмотра театральной постановки. Следуя его пожеланиям и указаниям, мы сами попробовали рассказать, чем и почему нам нравится та или иная пьеса, на кого из героев мы похожи или не похожи. Также Отто провёл небольшой тренинг, попросив нас разделиться на две группы: люди одной группы полностью довольны своей жизнью, а люди второй — не довольны или желают что-то изменить. Мы высказали свои позиции, почему сделали тот или иной выбор. Отто отметил, что подобные упражнения заставляют рассуждать, пользоваться коллективным разумом, не бояться высказывать собственную позицию. Вообще эта секция была самой позитивной. Это отметили все участники. Лично я очень редко встречаю людей, по-настоящему любящих своё дело, а Отто как раз и является таким человеком.Третья секция заставила всех взбодриться и зарядиться энергией на весь оставшийся день. Её проводила Мелика Рамич (Вена, Австрия). Мы снова играли в “молекулы”, разделившись по парам, пробовали себя в роли зеркала и тени, исполняли танец под музыку вместе со своей “тенью”, играли в “катастрофу”, борясь за место на стуле и многое другое. Это ещё больше сплотило участников, вызвало море положительных эмоций, позволило узнать друг друга ещё лучше. Мелика отметила, что такие упражнения очень хороши для детей. Она использует их для того, чтоб заинтересовать молодых зрителей театром, сделать поход в него и обсуждение просмотренного спектакля более живым и интересным. По окончании секции можно было оставить свои пожелания на стикерах. Впереди ещё два дня семинара, и мы с нетерпением ждём, чем же ещё удивят нас немецкие коллеги. От себя хочу сказать: все методы и способы игры с детьми могут быть использованы и в других областях образования (в школе, в университете, в общественных организациях и пр.), они универсальны. Ограничением может служить лишь слабая фантазия и воображение. 

 
Филимонова Екатерина ФФЧ 1 курс

Костюм является отражением культуры людей, которые его носят. В 18 веке по одеянию можно было определить семейное положение, социальный статус человека, место, где он живет. Как правило, костюмы состояли из одних и тех же элементов таких как сарафан, платок, передник, кокошник и так далее. А в 21 веке одежда воспринимается абсолютно по-другому .Урбанизация медленно убивает индивидуальность костюма, ограничивает его элементы, сводит его смысл к механическим функциям обогрева и зашиты. На выставке представлено 500 элементов одежды сгруппированных в костюмы, которые не повторяется. Из-за схожести элементов их украшали по-разному: вышивка ,бисер, жемчуг , бахрома ,цветовые решения заслуживают отдельного внимания. Не смотря на то что доминирует красный цвет, цвет праздника, поражает количество его оттенков и качество ткани, которая сохраняла его эти века. По деталям понимаешь, что каждый костюм был сделан, вручную с любовью, был достоянием девушки и её семьи, и является культурным достоянием Российской истории. Она проходит с 5 марта по 18 мая в Русском музее корпус Бенуа.На выставке фотосъемка запрещена. 

Никита Клевин ФФЧ 1 курс 
Фото с сайта Русского Музея

В Государственном музейно-выставочном центре РОСФОТО в Санкт-Петербурге 7 марта — 20 апреля проходит выставка «Путь женщины». Эта выставка представляет собой исследование, цель которого — объемный и содержательный рассказ о женщине в современном мире. Автором работы является чешский фотограф Дана Киндрова. Ее работа включает в себя более ста фотографий, сделанных автором в разных странах Европы в период с начала 1970-х до конца 1990-х годов.Представленные на выставке фотографии выстроены в четкие сюжетные линии. Всего их три. Первая в собирательной форме описывает жизнь женщины от рождения до старости и смерти. Вторая линия ставит вопрос: «А кто же такая современная женщина, что она чувствует, с какими противоречиями сталкивается?» И наконец, третья линия – это рассказ автора о женщине в себе. Столь фундаментальная работа чешского фотографа восхищает! Сколько жизни в этих выхваченных моментах действительности! Думаю, для художников очень важно передать правдивость изображаемого. По моему, Дане Киндровой это удалось передать в полной мере. Несмотря на то, что основные фотографии выполнены в прошлом веке, они не теряют актуальности в настоящее время. Зритель ясно может себе представить то, чем живет современная женщина. У каждого, несомненно, будут свои мысли, эмоции, впечатления и представления об этом. Но можно обобщить и сказать, что жизнь наполнена противоречиями, которые порождает новое время. Женщине необходимо с этим временем считаться. Поэтому ее путь – это путь сложный, порой нелогичный. В новых условиях женщине необходимо быть независимой, самостоятельной, мужественной, но в то же время и женственной, заботливой, в чем-то слабой. Это и многое другое вы увидите и ощутите на выставке «Путь женщины». Может, сначала вы просто внимательно рассмотрите фотографии, не порождая в своих «чертогах» разума столь замысловатых размышлений о судьбе современной женщины, но, прочитав анонс к выставке, выйдя из музея и оглянувшись вокруг, невольно мысли потоком возникнут у вас в голове. А что-то изменилось в ней – женщине за этот небольшой промежуток времени? Решать вам, но только после ознакомления с работой Даны Киндровой. 

19 марта в стенах философского факультета прошла открытая лекция литературоведа, филолога, мыслителя и профессора Констанцского университета (Германия) Игоря Смирнова «Кино и рынок: как фильм программирует зрителя». Это событие проводилось в рамках независимого проекта «Universum: интеллектуальные диалоги».На лекции рассматривались фильмы начала XX века (с 20-ых по 40-ые годы), а именно: «Дети века» (1915) Е. Бауэра; «Администратор универмага» (1916) Чарли Чаплина; «Дамское счастье» (1930) Ж. Дювивье; «Новый Вавилон» (1929) и «Одна» (1931) Г. Козинцева и Н. Трауберга; «Счастье» (1934) А. Медведкина; «Большой магазин» (1941) братьев Маркс; «За витриной универмага» (1956) С. Самсонова. Игорь Павлович рассмотрел особенности немого кино, а также провёл параллель с озвученными фильмами, отметил их характерные черты. Возник разговор о современном кинематографе, к сожалению, переживающем не лучшие времена. Профессор сказал короткую, но очень ёмкую фразу насчёт кино современности: “Кино перестало быть тем большим социальным событием, каким являлось раньше”. По окончании лекции были заданы вопросы со стороны как студентов, так и преподавателей, присутствовавших на мероприятии, Игорь Павлович с удовольствием дал свои ответы. В целом такие лекции являются очень хорошими образовательными проектами, с помощью которых можно в интересной и продуктивной форме получить новые знания по разным темам.

Екатерина Филимонова ИФЧ  
Фото, А.В. Хашковский

В галерее «N-Prospect» на Невском, 78 сейчас проходит выставка-продажа картин современных петербургских художников «Цветы весны». Мы с друзьями решили посетить её и полюбоваться на современное искусство. Все картины очень красочные и особенные, в каждой есть свой неповторимый дух, нечто притягательное. Что именно — смотрите альбом. Конечно, там не все фото картин, но основное я сумела запечатлеть. Следует особо отметить уютную атмосферу залов галереи: не очень большие, тёплые и светлые комнаты так и просят, чтоб их стены украсили разнообразными картинами. Покидать это уютное место не хотелось, однако, рутинные заботы требовали разрешения. При возможности советую посетить эту выставку, полюбоваться картинами, а может, и приобрести что-нибудь для себя, она ещё будет действовать до 27 марта.http://vk.com/album89859327_191033877

Екатерина Филимонова ФФЧ 1 курс

Однажды по пути в Гатчину. Дороги нашего города загадывают нам загадки, за каждым названием остановок стоит целая история. Иногда эти истории понятны сразу , иногда мы можем только догадываться. Но одна дорога за пределы Питера загадала загадку , которая приводила в основном к неверным ответам. И только книжные исторические раскопки привели к истине , спрятанной в истории Павловских времен.По пути в Гатчину , самый крупный пригород Санкт- Петербурга, нельзя не заметить огромный обелиск – стрелу 30 метровой высоты. Первое ,что приходит в голову и в чем почти никто по привычке не сомневается , что это обелиск есть памятник Великой Отечественной Войне 1941-1945 года. Сразу такой ответ возникает почти у всех , так как в принципе неудивительно присутствие посреди главной дороги огромной узкой пирамиды, восходящей в небо .Неудивительно, потому что почти в любом городе нашей страны есть такой памятник. Вторая ассоциация, приходящая в голову, что эта каменная стрела поставлена в честь космонавтов и полета в космос. Но этот ответ отпадает , так как Гатчина к полетам в Космос близкого отношения не имеет.Кроме того, что одинокая башня с золотым наконечником — шаром стоит ровно посередине главной дороги , невольно начинаешь замечать и высокие строгие парапеты ,квадратом выстроенные в ограждающую площадь. Настоящий «типичный» памятник героям Победы напротив Парка. Почти типичный, если не присматриваться.«Коннетабль» — крупными заглавными буквами написано на остановке. Вот тут и начинаются загадки, потому что такое слово меняет сознание.Если вы ,конечно, не знаете историю города Гатчины и приехали сюда впервые. Загадочное слово ведет сознание к коням . Значит где-то тут за деревьями есть кони. Возможно, конный парк. Вторая часть слова тоже наводит на мысли о табеле. Может быть о рангах.Но вот тут- то и путает гостей человеческий разум и стереотипы, потому что коней т в этом месте в Гатчине никогда не было в помине, и великая стрела из камня построена на 150 лет раньше ,чем началась ВОВ .Коннетабль – именно так и называется этот монумент. И такую загадку в виде архитектурной стрелы оставил один из самых мистичных царей, основатель Гатчины Павел 1.Слово французское, так как именно Франция , а точнее пребывание в ней дали идею постройки Коннетабля или площади Коннетабля Павлу. Еще точнее,Коннета́бль — это обелиск и площадь в Гатчине, расположенные на пересечении главной улицы города (проспект 25-го Октября) и Красноармейского проспекта. Автором проекта был, возможно, Винченцо Бренна.Идея постройки обелиска возникла у Павла I во время путешествия по Европе 1782-1783 годы. В гостях у принца Конде в его резиденции Шантийи под Парижем на Павла произвел впечатление аналогичный ансамбль с обелиском, воздвигнутым в честь коннетабля герцога Анна Монморанси.Строительство комплекса началось в 1793 году. На холме недалеко от Большого Гатчинского дворца была сооружена площадь, обнесённая парапетом из пудостского камня, в центре которой возвышался 32-метровый обелиск, облицованный черницким камнем. Обелиск был закончен 21 октября 1793 года, Вокруг обелиска были установлены 4 каменные тумбы, соединённые цепями, в амбразурах парапета установлены 6 артиллерийских орудий, а на сам парапет нанесены деления импровизированных часов, стрелкой для которых являлась тень обелиска. Через три года площадь увеличили, и она приняла современные размеры.Только заглянув в историю, можно было разгадать загадку, которую оставили нам недалеко от Санкт-Петербурга цари и выучить одно слово из французского.Коннетабль (французский connetable, от позднелатинского comes stabuli — начальник конюшни), один из высших сановников французской монархии. Так называли площадь и памятник , построенные в честь себя , любимых, правители- монархи.Так дорога в Гатчину открывает много нового и в этимологии и истории.А башня-пирамида или солнечные часы- охранники своим видом издалека приглашают всех в этот удивительный пригород.

Мария Чаднова ФФЧ 1 курс 

Дорожка, колодки, выстрел, и вот мы уже совершенно в другом мире, тут не важно, откуда ты, кто ты, сколько у тебя денег и кем тебя считают окружающие. Тут ты -это только то, что ты делаешь, и это — легкая атлетика. Этот вид спорта берет свое начало еще в античности, правда список видов был намного менее красочный. Легкая атлетика, по сути уникальный вид спорта, он включает в себя огромный список дисциплин. Подумайте сами, легкоатлетами себя называю крохотные марафонские бегуньи и большие и статные толкатели ядра. Всего в легкой атлетике 31 одна дисциплина, и все мы большая семья. Главным местом всей легкоатлетической жизни в Санкт-Петербурге является «Зимний стадион». Изначально стадион не был легкоатлетическим, это был конный манеж от того стадион пропитан необычной атмосферой, не повторяющейся больше негде. Весь 19 век на стадионе проходили конные соревнования и представления, а теперь здесь тренируются и соревнуются легкоатлеты. В Петербурге существует множество спортивных школ, которые занимаются подготовкой спортсменов с раннего детства. Дети ездят на сборы, учувствуют в соревнованиях и развиваются. С возрастом для некоторых это становится делом всей жизни. Конечно, в большой спорт пробиваются единицы, но то вклад, который легкая атлетика вносит в здоровье и развитие человека бесценен. Ты не просто выполняешь определенное упражнение, ты самосовершенствуешься свое тело, закаляешь характер, и учишься ставить и добиваться поставленных целей.

Сидорова Елизавета ФФЧ 1 курс

8 марта, в Международный женский день, во дворце культуры имени Горького состоялся спектакль “Ой, мамуля!”. Комедийный сюжет закручивается вокруг обычного явления — знакомства жениха с будущей тёщей, которую великолепно сыграл Владимир Долинский. Казалось бы, что может случиться и пойти не так? Но этот спектакль показывает, что может. Кто бы мог подумать, что реальная тёща решит появиться именно в день знакомства, никого не предупредить да ещё и прихватить с собой папу невесты! Каскад шуток, актёрская свобода, масса юмора — все в этом спектакле! Состав актёров был звёздным: Владимир Долинский, Вадим Андреев, Петр Белышков, Наталья Хорохорина, Анна Терехова, Елена Катышева — эти замечательные люди играют не только в театре, но и в кино, их герои любимы многими зрителями.Могу честно признаться, что за три часа, пока шёл спектакль, я ни на секунду не приуныла, как и весь зал. Время пролетело незаметно, создавалось ощущение, будто ты сам находишься среди героев, радуешься и переживаешь вместе с ними. Театр — вечное искусство, восторгающее многих людей. И этот спектакль оказался ещё одним подтверждением.

Екатерина Фелимонова ФФЧ 1 курс 

«Каннские львы» — международный фестиваль рекламы.Фестиваль проводится во Франции, но отвечает за него британская компания. Хотя «Львы» обычно проходят в июне, весной они навестят Санкт-Петербург.Гостям предложат не только посмотреть на лучшие рекламные ролики, которые участвовали в программе фестиваля, но и самим проголосовать за понравившуюся работу.Но и это еще не все: в программе множество сюрпризов, вроде показа мод, выступлений музыкантов и промо-акций.Так что у каждого получится шанс выдать своего «Льва» любой работе фестиваля — все, как в Каннах!Состоится 28 марта, 19:00Место проведения ,Дворец культуры им. Горького

Евгения Липунова ФФЧ 1 курс 

Санкт-Петербург всегда считался культурным центром нашей страны и вдохновлял многих. Художники рисовали виды города краской, поэты делали это словами. Время проходит, времена меняются, но Петербург все так же вдохновляет юных дарований. В пятницу 28 февраля, в центре города прошел показ молодого петербуржского дизайнера Натали Лесковой. Её работы представленные в коллекции, основаны на принтах с изображением города. Вся одежда действительно интересная и необычная, она отражает атмосферу Петербурга, и придает свежесть и свет, которого нам так часто не хватает. Показ прошел в W Hotel, на 8 этаже с видом на купол Исаакиевского собора. Не так давно Натали открыла свой бутик на Каменноостровском проспекте дом 26/28 ( Дом Бенуа), куда приглашает всех модников города. Проверила, лично пройдя по подиуму в наряде Натали Лесковой, ваша Елизавета Сидорова.

natalileskova.com

Сидорова Елизавета 1 курс ФФЧ

21 февраля в Колонном зале РГПУ им. А.И. Герцена состоялось открытие школы вожатского мастерства. В стенах нашего университета были представлены три отряда: «Будущее», «Кислород» и «Маэстро».Каждый отряд показал свою программу, познакомил ребят, желающих вступить в ряды вожатых, со своей деятельностью. Это было сделано для того, чтобы студенты смогли выбрать понравившийся отряд самостоятельно. Атмосфера была очень дружелюбная, и время пробежало незаметно. Сразу после показательного выступления отрядов была проведена регистрация студентов и назначено первое занятие.Если кто-то лелеял мечту стать вожатым этим летом, но не смог придти в первый день, еще не поздно — приходите на занятия и записывайтесь. Все ребята очень приятные, никто не откажет вам в этом благородном деле. Узнавайте информацию о месте и времени в группах отрядов.«Маэстро»: http://vk.com/spomaestro«Будущее»: http://vk.com/we7future_shvm«Кислород»: http://vk.com/spo_kislorod

ИМЯ

16 февраля участниками Содружества ветеранских организаций СПб и ЛО «За други своя» была проведена военно-спортивная игра «Зимняя Зарница», посвященная 25-й годовщине вывода Советских войск из Афганистана.На Зарнице ребята собирали-разбирали автомат Калашникова, участвовали в эстафете, осуществляли первую медицинскую помощь. Полевая кухня работала во время всего мероприятия. Реконструкторы угощали пришедших гречневой кашей, поили горячим чаем с пирожками. День выдался промозглым, шёл мокрый снег, но это не помешало приподнятому настроению гостей.Перед этим прошла реконструкция боя русских солдат-афганцев с караваном моджахедов. Взрывались шашки, белый дым буквально окутывал место действия, гремели выстрелы; моджахеды, обороняясь, падали замертво. Всех реконструкция очень впечатлила. После прошла церемония награждения участников спортивной игры. Команды победителей получили кубки и почётные грамоты. Всё завершилось концертом, на котором выступили Алексей Рябченков (группа «Каскад»), Станислав Коноплянников и достаточно известный исполнитель военной песни Андрей Лященко.Таких мероприятий должно быть как можно больше, так как каждый из нас должен помнить историю своего народа и страны и не забывать тех, кто храбро отдавал свои жизни выполняя свой воинский долг.

ИМЯ

C 16 февраля по 2 марта проходит выставка в “Ленэкспо”, посвященная Великой династии Романовых. Выставка стартовала в Москве в ноябре прошлого года, в честь 400-летия династии Романовых. Экспозиция уникальна! Посетив её, Вы увидите множество картин, фотографий, начиная с 1613 года и заканчивая 1918 годом. Выставка будет передвигаться по нашей стране в течение года, и многие жители нашей страны смогут оценить интересную задумку патриаршего совета по культуре. Множество видеофильмов о правителях, культуре и архитектуре тех времен представлено на интерактивных экранах, глобусах, на которых вы сможете увидеть карту военных действий и подробное описание их участников. Замечательные гиды-экскурсоводы ответят на все интересующие Вас вопросы. Остально Вы сможете увидеть сами. Это наша история. Наша страна.

Павильон №7 выставочного комплекса “Линэкспо” ждет Вас до 2 марта с 10 00 до 21 00 часа.

 

Фотографии Петра Кузьмина 

ИМЯ

Мастера ледовых сказок. Анонс встречи с американскими фигуристами 17 февраля в Герценовском университете
Искусство фигурного катания – синтез технического мастерства и художественного исполнения. Фигуристы – спортсмены и артисты одновременно. Сложнейшая техника, когда траектория захода на элемент обеспечивает или его успешное выполнение или провал; психология победы; вдохновение, и еще много факторов, которые складываются в одно целое в те 3-4 минуты, которые длится программа.У нас есть шанс поближе познакомиться с этим таинственным миром, который большей частью остается за кулисами. 7 февраля в 15.00 в Дискуссионном зале Герценовского университета пройдет встреча со звездами фигурного катания – фигуристами из США Эваном Лайсачеком и Рейчел Флэтт.Интересно, что зарубежные фигуристы, как правило, стараются не ограничиваться только спортивными аспектами своей карьеры. Они успешно учатся, начинают карьеру репортера, участвуют в общественной жизни. Так, Эван Лайсачек во время учёбы в школе был награждён мночисленными премиями, в том числе в 1999 году Президентской премией за отличие в учёбе. В Сочи Эван пробовал себя в репортерской деятельности. Наверное, он мог бы рассказать о каких-то интересных деталях олимпийского турнира.Рейчел Флэтт, действующая спортсменка в женском одиночном катании в 2011 году поступила в Стэнфордский Университет, где изучает химию. Одновременно Рэйчел много занимается благотворительностью, она является представителем организации Reading Is Fundamental.

ИМЯ

Публикуем письмо профессора факультета социальных наук РГПУ им. А.И. Герцена Крокинской О.К. Просим всех откликнуться, это поможет изменить завтра то, что вам не нравиться в вузе сегодня!

Дорогие друзья, уважаемые коллеги! Прошу всех о содействии. По поручению проректора В.З.Кантора кафедра социологии ФСН и конкретно мы с Натальей Викторовной Немировой проводим опрос студентов РГПУ, бакалавров и магистров по проблеме качества образования в университете. Но мы столкнулись с неожиданными трудностями: из-за медленной процедуры согласования не удается разместить анкету в группах ВКонтакте. А сроки очень сжатые, в среду-четверг уже нужно передать материалы проректору. Очень прошу всех вас, каждого пройти по прилагаемому адресу (см. ниже) и ответить на анкету, она небольшая, сообщить в группах и разослать это письмо и адрес по возможности всем, кого вы знаете из наших, герценовских (только!), студентов и магистрантов. Аспиранты, учившиеся в университете 1-2 года назад, могут ответить, опираясь на свой опыт учебы. Все это поможет включить метод «снежного кома», очень полезный в таких случаях. Адрес размещения анкеты:https://docs.google.com/forms/d/1oKFDrg5QyblOtXttYEQ0..Буду очень признательна всем и заранее благодарю за сотрудничество. Надеюсь, наше личное знакомство и дружба не повлияют на ваши ответы, и они будут максимально чистосердечны.

 С уважением, Крокинская Ольга Константиновна

ИМЯ

В Санкт-Петербурге в ближайшее время завершатся съемки фильма «Осколки». Фильм посвящен первой Чеченской войне. Фильм «Осколки» — дипломная работа начинающего режиссера Александра Малаховского. Съемки ведутся на цифровой фотоаппарат. В фильме играют непрофессиональные актеры, однако, для создания более реальной картины были привлечены военные инструктора, одну из ролей в фильме исполняет ветеран Чеченской войны Алексей Левошко.По сюжету, молодой солдат Сергей Морозов, не понимающий ещё все происходящее, оказывается в одном из разрушенных домов Грозного вместе со стариком, разыскивающим своего сына-снайпера, который примкнул к чеченским боевикам.Как говорит сам режиссер о названии фильма: «Осколки — это люди, отнятые от семей и родных, которых война заставляет делать вещи, о которых они даже думать раньше не могли. Осколки это и разбитые семьи получивших похоронки, никому ненужные инвалиды, люди с поствоенным синдромом просыпающиеся по ночам в поту с криками. Все они лишь осколки того целого, что до войны они называли жизнью.»Премьера фильма ожидается уже в апреле этого года. Планируется восемь серий.

ИМЯ

19 января 2014 года на базе тактического пространства «Петровский фронт», расположенного на территории завода «Красный треугольник» в 6 минутах ходьбы от метро «Нарвская" рядом с домом №34 по Старо-Петергофскому проспекту. Прошла дружеская игра, между некоторыми страйкбольными командами Санкт – Петербурга. Такими как SRT Mad Dogs, СК Erinys и СК Nemesis SG. Я как член команды Nemesis SG, принимал участие в этой «пострелушке», на ней мы отлично и с пользой провели время, узнав много нового и полезного из области тактики. Однако, не смотря на множество полезных «приобретений», я в очередной раз убедился, что страйкбол – это больно, а если и не больно, то как минимум — неприятно. Но неприятные ощущения, при попадании вражеского «шарика» — это ничто, по сравнению со всеми положительными эмоциями, которые дает это увлекательное занятие. Страйкбол – это командная военно – тактическая игра, появившаяся в России не так давно. Завезена она из далекой Японии, примерно в конце 90-х годов. Мудрыми японцами она была придумана для тренировки спецподразделений полиции. Как известно, по капитуляции, подписанной в 1945 году, Япония не имеет армии, в понятном нам смысле. Вот посредством airsoftа (английское название стракбола) они и выкрутились. Оружием в страйкболе служат копии реального оружия, стреляющие шариками весом от 0.20 г до 0.48 г. Само оружие является мягкой пневматикой и имеет дульную энергию до 3.5 Дж. К играм допускаются лица достигшие 18 полных лет, в редких случаях – моложе, но с обязательным сопровождение родителей. Также все игроки обязаны иметь защитное снаряжение, прописанное и регламентированное в правилах.Появившись, стракболу понадобилось некоторое время, чтобы «захватить» Россию. Но зато теперь в каждом городе есть хотя бы одна, команда хоть как то ассоциирующая себя со страйкболом. Это интересное занятие для любителей активного образа жизни. Советую всем попробовать, я уверен от этого будет только польза.

ИМЯ

Еще целый месяц в доме №35 по Итальянской улице вы сможете увидеть выставку кузнечных искусств, открытие которой было приурочено к белорусскому Дню кузнеца.

Кузнец— древняя профессия. Мастера по металлу производили не просто необходимые для хозяйства вещи, они превращали эти вещи в искусство, а иногда и в предметы роскоши. Как, например, обычную вешалку они могли преобразить в прекрасное гранатовое дерево, которое не стыдно поставить и во дворце. Без кузнеца не обходилась ни одна деревня, ни один поселок и уж тем более город. В советское время эта профессия почти сошла на нет— преобразовалась в промышленную рутину. Но в двадцать первом веке кузнечное дело вновь воскресает, и мы можем радовать глаз работами современных мастеров из таких российских кузнечных гильдий, как «Наковальня«(СПб).У каждого художника по металлу свои взаимоотношения с металлом, и через форму, пластику, технику исполнения художник выражает себя и свои отношения с искусством и миром. Можно сказать, что каждый кузнец— философ. И мы можем в этом убедиться, посетив экспозицию «Философия металла». Разные стили и направления представлены на выставке: от классики до сюрреализма современного металла. Это лучшие образцы современного искусства ковки. Также на выставке представлены работы мастеров по эмали. Казалось бы, что ничего проще нет, подумаешь, эмаль. Но смотрительницы выставки подскажут, что на каждой картине более сорока слоев, на некоторых— более двухсот, каждый из которых надо запечь отдельно в печи.Больше всего поражает не художественная ковка, а микромир В.М. Анискина, творчество которого не разглядишь невооруженным глазом. Его работам отведен целый зал— для каждого экспоната свой микроскоп и своя история. Владимир Анискин— настоящий русский Левша. Среди его микроминиатюр можно найти и подкованную блоху, и верблюдов в игольном ушке, и надписи и акварельные риунки на рисовых зернышках и торцах волос, а также различные фигурки на маковых зернышках: шахматные фигуры, крокодила Гену и Чебурашку, кролика Кроша из мультфильма «Смешарики» и даже Юрия Гагарина.Будте внимательны и не пропустите замечательную картину в стиле recycling (переработка) Игоря Иванова «Опоздание». Эта работа— некое отражение Петербурга, она вызывает двойственные чувства.

И не постесняйтесь спросить у смотрительницы об этой картине— узнаете много интересного.Выставка— интерактивна: за понравившийся экспонат можно проголосовать!……………..А за фотосъемку— штраф…

ИМЯ

Недавно нашу группу пригласили на «5 канал» принять участие в программе «Открытая студия», которая была посвящена теме оружия и его запрета. Обсудить проблему на программу пришли: Анатолий Ющенко – руководитель регионального отделения МОО «Право на оружие»;Владимир Кузьмин— начальник Санкт-Петербургского городского стрелково-спортивного центра ДОСААФ России;Александр Ершов – политический психолог;Сергей Рост – актёр;Дмитрий Курдефов – глава охранного предприятия, лидер движения «За безопасность»; Антон Шаманин – инструктор по самообороне, мастер спорта по тхэквондо; Шота Горгадзе— кандидат юридических наук, адвокат. Программа вышла с провокационным название- «Защита и нападение». В этой программе было затронуто много проблем, но самыми главными вопросами стали: «За ношение холодного оружия собираются ввести уголовную ответственность. Такой законопроект уже внесён в Госдуму. Авторы намерены фактически приравнять холодное к газовому и огнестрельному оружию. Это значит, что на его ношение нужно будет получать специальное разрешение. Исключение депутаты готовы сделать для регионов, где холодное оружие – часть национального костюма. Кто сегодня владеет оружием и для чего? Оружие – это орудие агрессии или единственный вариант защиты?» На поставленные вопросы очень трудно ответить. Но гости попытались поразмышлять и высказывали свою точку зрения по данному вопросу. Нужно ли нам оружие или нет? Сможем ли справится с агрессией, которая наполняет нас,если нам что-то не нравится?! Хочу заметить, что до съемки я была уверена, что большинство будет против легализации оружия. Но я заблуждалась. Программа «началась» еще до начала прямого эфира. Все были вдохновлены этим вопросом. Все хотели высказаться. И уже начались дебаты между студентами. Но вот прямой эфир начался с сюжета Анны Гондоревой. Которая показала, что человек, не имеющий разрешения(лицензии) и имеющий проблемы со здоровьем, может приобрести оружие по телефону главное иметь деньги. Люди могут позвонить или написать по электронной почте и тебе привезут любое оружие какое пожелаешь. Все гости понимают и высказывались, что оружие все не запретить и что огромное количество убийств происходит на бытовом уровне и с помощью кухонных ножей, ручек, то есть острые предметы или тяжелые, как стулья, сковородки, скалки так далее. Еще один предмет, о котором зашел разговор это бита, которую оказывается возят в машинах огромное количество граждан нашего города, ну конечно это не любители игры в бейсбол. И поэтому в студии провели эксперимент. Один из гостей разбил битой свежий, крепкий кочан капусты. И после был задан вопрос людям: «Вы носите при себе биту. И что вы готовы сделать с головой человека тоже самое, что мы сейчас сделали с капустой?» Этот вопрос повис в воздухе и еще долго не оставлял нас. Он был задан. чтобы люди задумались и сделали для себя выбор. Но самое главное, что сильно взбудоражило всю студию,— это высказывания психолога Александра Ершова, который утверждал, что люди выступающие против оружия являются не уравновешенными, боящиеся, что сами могут убить кого-то. Психолог сказал: » Нужно бояться человека не с разрешенным официально оружием, а того, кто категорически против того,чтобы остальные вооружались». Я не согласна, что те, кто против оружия— «это психологически жертвы».Я просто не хочу бояться идти по улицам, бояться каждого шороха. Я замечу, что в студию позвонила женщина и рассказала свою историю. Ее муж дал ей травматическое оружие, так как она очень поздно возвращается с работы, и у них неспокойный район для прогулок по вечерам. И, когда она шла домой, ей показалось, что на нее хочет напасть прохожий мужчина, и она выстрелила в него. Но ничего плохого, как оказалось, он не хотел. Он стал инвалидом, прикованным к инвалидному креслу. И вот представьте, что все могут иметь в кармане пистолет, тогда мы точно друг друга переубиваем. Подумайте об этом, когда будете высказываться по этому вопросу.

ИМЯ

4 декабря в Эрмитажном театре прошел ежегодный благотворительный концерт для детей с ограниченными возможностями, воспитанников детских домов и коррекционных школ. Перед началом концерта детям была предоставлена возможность посетить самый большой музей страны, потом же их привели непосредственно в зал Эрмитажного театра. Вступительную речь для детей произнесли представители администрации Эрмитажа и нашего города, также речь произнес новый ректор Академии Русского Балета им. А. Я. Вагановой Николай Максимович Цискаридзе. При этой церемонии присутствовал председатель правления Ассоциации общественных объединений Санкт-Петербурга и Ленинградской области «Большая Медведица» Александр Викторович Зимин. После приветствия настала очередь первого «подарка» детям— концерта, в котором выступали учащиеся балетной академии, далее же их ждали материальные подарки от самого благотворительного фонда.

ИМЯ

27 ноября в арт-галерее «Мольбрет» состоялась лекция Андрея Дьяченко «Матисс: философия бытия». На лекции затронуты многие аспекты творчества Матисса: взаимодействие Востока и Запада в его работах, последователи художника и приемы, введенные им в практику живописи маслом.Французский художник Анри Матисс является одним из ярчайших представителей изобразительного искусства XX века. Становление Матисса проходило в несколько этапов. Сначала он подражал старой школе, в дальнейшем его увлекает импрессионизм и неоимпрессионизм. Путешествуя по миру, он получал новые впечатления, под влиянием которых не раз корректировал свой стиль и технику. Художник примыкал к различным направлениям изобразительного искусства на разных ступенях творчества, например, к группе набистов и фовистов. На творчество Матисса также влияла и западная культура. Таким образом, под влиянием Востока и Запада сложился неповторимый стиль художника, отличающийся экспрессивностью красок, жизнерадостностью и эмоциональностью изображаемого. Его произведения полны энергии и любви к жизни.Многие критики и обыватели сравнивают произведения Анри Матисса с детским творчеством, говоря: «ребенок может нарисовать не хуже». Я полностью не согласна с такими репликами. После подробного анализа жизни и работ художника на лекции, я еще больше убедилась в его гениальности. В его работы необходимо пристально вглядываться, наполняться той энергией, которая передается цветом и движением изображаемого. Он оставил нам в своих картинах ту детскую непосредственность, которая не может не восхищать. В этом, думаю, и заключается его исключительность. Как писал Матисс, «если художник искренен, человечен и созидатель, он всегда найдет отклик в последующих поколениях». Эта фраза стала пророческой. Сейчас перевернулось представление большинства о творчестве Анри Матисса: его любят, изучают, смотрят с удовольствием. Было очень полезно и приятно познакомиться поближе с таким неповторимым и искренним художником.

ИМЯ

Ежегодно лекторий русского музея проводит цикл лекций посвященный искусству ,культуре и истории нашей страны. Для студентов это полезно и интересно. Особенно это заинтересует студентов нашего вуза Российского Государственного Педагогического Университета А.И Герцена ,так как в нашем вузе много внимания уделено культуре нашей страны.Большой зал лектория, расположенный в Михайловском( Инженерном) замке, распахнул свои двери не только для студентов, но и для детей и их родителей .В программе представлено большое количество циклов лекций: о музыке, живописи, архитектуре, ювелирном искусстве, о Великих династиях, Библейском познании мира и др., каждый найдет для себя подходящее.Покупая абонемент вполне за доступную цену, Вы сможете посетить все лекции выбранного Вами направления. Также можно посещать единичные лекции. Великолепные лекторы Русского музея ответят на все интересующие Вас вопросы.Записаться и приобрести абонементы можно по адресу: Улица Садовая 2, Михайловский(Инженерный) замок.

ИМЯ

24 ноября на Невском проспекте толпа экологов в противогазах провела флеш-моб, в целях привлечения людей к экологическим проблемам города Санкт-Петербурга. Радует, что к этой глобальной проблеме не остаются равнодушными, и что среди них, в особенности, можно встретить молодежь.«Началась акция в одном из супермаркетов на Невском проспекте. После условного сигнала все участники флеш-моба начали надевать противогазы и выстраиваться цепочкой за человеком, который держал в руках дымящуюся кастрюлю». Было непонятно, почему она дымилась, и это поначалу настораживало. Как оказалось, на дне ее лежал сухой лед (твердый углекислый газ), от которого валило паром.Участники данной акции руководствовались тем, чтобы обратить наше внимание, каким воздухом мы дышим в мегаполисе, да и просто напомнить о том, о чем мы забываем каждый день – проблема экологии никуда не делась, и с каждым днем ситуация не улучшается, а наше здоровье все больше и больше подвергается опасности.Надо сказать, что данный протест вызвал далеко не у всех рвение к защите окружающей среды. Судя по комментариям той же молодежи, которые можно проследить в Интернете, некоторые считают это пассивностью. Аргументами к такому выводу послужило то, что эти, стало быть, «экологи в противогазах», собственно то, ничего не предложили. («не вижу предложений»,— пишет девушка).Возможно, в этом есть доля истины. Но давайте подумаем о том, что эти люди не побоялись полиции, которая их пыталась остановить, они не побоялись просто выйти и показать наглядно, возможно, без слов, что мы находимся не в самом лучшем положении: все человечество, наш город страдает от грязи, от выхлопных газов, которыми дышим мы; бедные дети, которым ничего не остается, как дышать всей таблицей Менделеева. Мне не понятно, почему людям нужно все разжевывать до мелочей? Неужели не достаточно маленького толчка к действию? Это следствие может привести к массовым спорам, но опять-таки, легче заниматься бесполезной болтовней, нежели действовать. Пассивны не они, а те, кто, сидя дома за компьютером, начинают проявлять свои «умственные способности», дабы показать, что они вправе критиковать поступки людей.Можно подумать, что я слишком агрессивно напала на один из комментариев, которые в свою очередь вызвал протест у меня, и что этот человек, которому он принадлежит, ничего более под этим не подразумевал, но, порой, за одним неосторожным словцом может скрываться все воспитание и характер человека. Сегодня ты критикуешь кого-то, завтра – тебя; и эта нескончаемая цепочка приводит лишь к коммуникативной неудачи – никто в итоге не сможет добиться своей цели, никто не сможет извлечь из спора ничего полезного.Я солидарна здесь лишь с тем, что подобные акции, конечно, нужно проводить с особым подходом к людям, чтобы как можно сильнее подействовать на их сознание. Нужно людей расшевелить, буквально заставить их уважать то место ,ту среду, в которой они обитают, ради их же блага. Но это так легко сказать, и так невозможно осуществить. Какие же все ленивые и пассивные.Поэтому-то любое пробуждение людей, любое маленькое полезное действие с их стороны я не считаю нужным как-либо комментировать вообще. Неважно, что делается, важно, как оно делается. Экологи придумали свой метод, видно не подействовавший так, как хотелось бы. Но может они это сделали намеренно? Может они ждали выхода и присоединения к ним народа?Массовые выступления – это, конечно, замечательно, но на этом все. Кроме как излишних комментариев дальше дело не идет. Пора, наконец, проснуться и понять, в какой тупик мы себя загоняем, как портим себе жизнь и здоровье; не ждать, пока за нас это сделают другие, пока кто-то не начнет устраивать показательные шоу на экологическую тематику, а потом равнодушно возвращаться к свои делам. Ключевое слово здесь – желание.

ИМЯ

Недавно я побывала на выставке «Арт-анфас Япония: традиции и современность», целью которой было представить взгляд современных художников на японскую культуру. Основное направление размышлений, заданное российским художникам: совмещение исторических традиций и современной жизни, которые гармонично сочетаются в японском менталитете.В этом месяце Эрмитаж открывает большую выставку современного искусства Японии, которая, несомненно, обречена на популярность. Местные художники решили дать симметричный ответ. В Музее городской скульптуры представлены работы российских художников на японскую тему. Тут есть передовые технологии, манга-аниме, романы Харуки Мураками, самураи, кимоно, бонсай, оригами, умение есть палочками и утонченное изящество, воплотившееся в трехстрочных стихах хокку и гравюре на шелке.На выставке представлены фотографии, живопись, графика, объекты и инсталляции российских художников, а также аутентичные японские объекты традиционного искусства и работы современных японских художников. А ещё за этим всем «Арт-анфас» предлагает приглядеться не столько к культуре далекой страны, сколько к нам самим и к нашему взгляду на нее — это и есть здесь самое интересное.

ИМЯ

На днях я побывала в музее городской скульптуры на выставке, посвящённой художнику Владимиру Кагарлицкому. Он родился 19 июня 1939 года в Ленинграде. В 1962 году окончил Ленинградский Горный институт, в 1968 году — Ленинградское художественное (Таврическое) училище. Преподавал в детской художественной школе. Обладая замечательным педагогическим даром, воспитал многих интересных живописцев. С юности писал стихи. К моменту скоропостижной смерти художника в Санкт-Петербурге оставалась лишь малая часть работ. В основном,— работы раннего периода, подаренные друзьям или проданные коллекционерам. Вместе с незавершённым холстом «Памяти Длугача» последние пейзажи и портреты остались в мастерской художника. Эти холсты и графика составили основу экспозиции. Выставка изобилует пейзажами, автопортретами, изображениями мастерской. Больше всего мне понравились наброски и зарисовки художника, по которым видно как из линий и штрихов создаётся целостное изображение. Наиболее сильное впечатление на меня произвела картина «Синий Урия», которая надолго привлекла моё внимание неким хаосом черт, линий и штрихов из которых составлялись гармония и геометрическая симметрия всего изображения.

ИМЯ

16 ноября я посетила органный концерт в кирхе св. Марии. Исполнялись произведения И.С. Баха и А. Пярта.Впервые зайдя в лютеранскую церковь, сразу обращаешь внимание на простоту убранства. Нет того чувства возвышенности, которая присутствует в православных церквях: помещение, я бы сказала, более светского типа. Нет запаха свечей, огня и ладана. Если бы я не знала, что пришла в собор, то подумала, что это концертный зал, с партером, местами на балконе на втором и третьих этажах. На удивление, было много любителей органной музыки разного возраста и национальностей. Было ощущение торжественности. Первые ноты могучего инструмента наполнили здание той необходимой одухотворенностью, которая обычно царит в церквях и соборах. Концерт произвел на меня неизгладимое впечатление— настолько необычно слушать подобную музыку, несущую столь невыразимую энергетику. Такие благотворительные концерты принесут не только удовольствие, но и заставят задуматься над своей жизнью. На концертах, которые продолжаются, посетители смогут услышать волнующие звуки органа, построенного по подобию инструмента времен Иоганна Себастьяна Баха. В репертуаре произведения таких гениев классической музыки как И.С. Бах, Й.Брамс, Я.Сибелиус, А.Вивальди, В.А.Моцарт и др.

ИМЯ